Film thriller menyeramkan ‘Grey House’ menimbulkan banyak rasa merinding, tetapi juga pertanyaan

Sepasang suami istri muda yang berkendara melewati badai salju di pegunungan Oregon yang sepi menabrak seekor rusa dan menghancurkan mobil mereka. Terkejut, keduanya mengetuk pintu kabin terpencil. Mereka membaca Stephen King mereka dan sangat kesal karena kedatangan mereka tampaknya telah diantisipasi oleh keluarga aneh dan liar yang mereka temui di sana.

“Saya menonton film ini,” kata pria yang terluka itu kepada istrinya yang stres, bahkan saat dia berdarah di lantai. “Kami tidak berhasil.”

Penggemar film horor tentu sangat mengenal kesadaran diri yang ada di genre ini, setidaknya setelah franchise “Scream” dan Jordan Peele. Tapi thriller Broadway – genre lama tetapi hampir tidak populer – cenderung lebih terkait dengan guntur, tembakan, dan ornamen tradisionalisme lainnya. Ini bukanlah gaya Levi Holloway, seorang penulis kaya, gemuk, dan sangat post-modern yang menggunakan genre ini tidak hanya untuk menakut-nakuti pendengarnya, tetapi juga untuk menenun kisah moralitas yang rumit yang kembali ke sejarah untuk menghukum yang bersalah.

Holloway membuat drama nonstop yang menarik ini (dengan pemeran dan sutradara yang berbeda) pada akhir 2019 untuk A Red Orchid Theatre di Chicago yang beranggaran rendah; cawan petri artistik avant-garde di mana para aktor bekerja hanya beberapa meter dari kepala Anda. Pada saat itu, hal itu membuat saya takut bejesus dan memaksa saya dengan intensitas emosional dan kecanggihan psikologisnya. Dan saya tidak tahu kemana perginya.

Di Broadway, di mana ekspektasinya berbeda dengan anggaran yang diperketat, polesan baru dan ketegangan yang gamblang muncul antara inti aneh dari drama ini dan kebutuhan untuk memenuhi ekspektasi komersial seputar dunia yang dapat dipasarkan seperti horor . Pertunjukan tersebut, sekarang diarahkan dengan keahlian dan kreativitasnya yang khas oleh Joe Mantello, menggairahkan penontonnya pertama-tama dengan musik yang keras dan menakutkan dan teater yang segera terjun ke dalam kegelapan dan kemudian, saat drama tersebut mengambil giliran yang sangat berbeda, avant-garde, mereka berharap mereka akan pindah persneling dan ikut dalam perjalanan.

Saya tidak yakin ini adalah harapan awal yang tepat untuk dinaikkan, sama seperti saya tidak yakin semua orang di sekitar saya di pertunjukan teater Lyceum yang saya lihat mengerti apa yang sedang terjadi, paling tidak karena Holloway telah menulis drama yang jauh lebih aneh daripada apa pun yang khas dari genre ini dan dia menolak untuk melakukannya.

Bagus untuknya, dan untuk Mantello karena selalu mendukung penulis muda ini, tapi saya yakin akan ada banyak tanda tanya pada survei umpan balik audiens. “Grey House” aneh dan rumit, lebih Sam Shepard dan Tracy Letts daripada King dan sebagian besar sekolah etalase Chicago.

Laurie Metcalf, seorang aktris yang sangat berbakat yang dididik dalam etos itu, melakukan pekerjaan tanpa kompromi sebagai ibu pemimpin dari anak perempuan yang tampaknya tidak punya ayah di rumah, dimainkan secara beragam oleh Sophia Ann Caruso, Millicent Simmonds, Colby Kipnes dan Alyssa Emily Marvin, dan seorang pendiam anak muda, Eamon Patrick O’Connell. Siapa gadis-gadis retro, pecinta ritual dengan gaun panjang yang semuanya tahu cara bernyanyi dalam harmoni? Kenapa salah satunya disebut The Ancient (Cyndi Coyne)? Apakah keluarga itu benar-benar ada di Moonshine yang mengisi lemari es mereka? Dan apa niat mereka dengan pengunjung yang ketakutan?

Anda mungkin akan merasakan bahwa mungkin ada semacam koneksi, tetapi mencari tahu dengan tepat apa yang menghabiskan sebagian besar permainan. Saya pikir ini adalah upaya yang bermanfaat dan saya tidak akan merusaknya.

Saya tidak melihat Tatiana Maslany, yang memerankan istri bingung, Max, bersama Paul Speaks yang terlalu pensiun sebagai suami Henry; Maslany melewatkan sebagian besar penampilan kritikus dan bahkan malam pembukaan karena kesehatan yang buruk. Supervisornya, Clare Karpen, pasti lolos, meskipun cegukan mungkin menjelaskan mengapa hubungan antara orang luar dan tuan rumah mereka tidak sekuat yang saya ingat di Chicago.

Naskahnya disusun seperti tragedi Sophoclean pasca-modern di mana semua ilusi, delusi, dan pertahanan perlahan-lahan dilucuti saat kebusukan di bawah terungkap dan akhirnya dipahami oleh pelakunya. Dengan kata lain, “Grey House” membutuhkan penyelaman yang dalam baik dari para pemain maupun penonton; idealnya, pertunjukan ini bukan hanya tentang rumah berhantu yang menakutkan, tetapi tentang menghadapi dorongan kebinatangan di dalam dan keterlibatan yang memberi mereka oksigen. Dengan demikian, drama tersebut tidak berbeda dengan “The Minutes” Letts di Broadway musim lalu.

“Grey House” mencoba untuk menghormati orang tua yang tak henti-hentinya itu, terlepas dari tuntutan yang membara pada sebagian besar kelompok anak muda, yang memberikan semua yang mereka miliki. Pertunjukan itu juga harus membangkitkan minat pada malam musim panas yang hangat. Ini bukan kombinasi yang mudah, dan Anda dapat melihat ketegangan yang ditimbulkannya pada paruh kedua pertunjukan, tetapi banyak hal yang perlu dibongkar di sini. Sangat menakutkan, untuk memulai.