Tragedi berbahan bakar minuman keras ‘Days of Wine and Roses’ sama kuatnya dengan musikal

Sama seperti dunia teater New York sashay dari satu pesta akhir musim ke pesta lainnya, bar buka di setiap belokan, muncul musikal baru yang indah dan ekspresionistik dari Adam Guettel, seorang komposer melankolis yang sering dikenal selama bertahun-tahun. antara penampilannya sebagai cucu Richard Rodgers yang sangat berbakat.

Dalam “Days of Wine and Roses”, arpeggio menggoda Guettel berdenting dan berkilau seperti es di gelas, hanya untuk komposer yang mengikutinya dengan dawai yang dingin dan sakit saat kita menyaksikan pernikahan yang penuh cinta meledak melalui minuman keras. Baiknya produksi Off-Broadway ini, yang diarahkan dengan gaya yang biasanya tanpa kompromi oleh Michael Greif (“Sewa”), dilakukan tanpa gangguan. Tidak akan ada antrian untuk bar, kecuali jika Anda menghitung mereka yang mencari air.

Tidak ada yang pernah bertekad untuk menjadi pecandu alkohol, tetapi kecanduan itu berbahaya.

Saya sudah lama berada di tangki untuk Guettel; Saya mendengarkan musiknya untuk “The Light in the Piazza” hampir setiap minggu, dan menemukan sesuatu yang baru setiap saat. Penampilan panggung pertama di Teater Atlantik dari musiknya yang telah lama ditunggu-tunggu ke adaptasi panggung baru dari film Blake Edwards tahun 1962 yang sangat artistik, “Days of Wine and Roses”, yang diadaptasi dari teleplay JP Miller tahun 1958 dengan nama yang sama, akan karenanya menjadi kesempatan untuk sesuatu yang dingin dan perayaan, ini bukanlah cerita tentang kekuatan destruktif alkoholisme dan kemampuannya yang unik untuk menghidupkan, kemudian melestarikan dan akhirnya merusak pernikahan kelas menengah ke atas.

Anda mungkin menganggap karya ini, yang saya ulas ketika itu hanya sebuah drama di Cleveland Playhouse pada 1990-an, sebagai bagian bawah yang suram dari “Mad Men”, sebuah apa yang terjadi ketika musik go-go berhenti. Tapi itu tahun 1962 dan itu tidak sesuai dengan bahasa kecanduan saat ini. Disalahkan bahwa sang suami, Joe, diperankan oleh Jack Lemmon, memperkenalkan minuman keras kepada istrinya yang sampai sekarang tidak minum, Kirsten, diperankan oleh Lee Remick, yang pada suatu malam yang menentukan meminum koktail manis dan menemukan bahwa dia pasti menikmati sensasinya. karena ayahnya yang menyendiri dan tegas takut dari jauh sesuatu yang mungkin telah dia sebabkan.

Pasangan itu sekarang ditulis oleh Brian D’Arcy James, yang berperan sebagai Don Draper yang tidak cukup berbakat untuk benar-benar menjadi Don Draper dan Kelli O’Hara, yang berperan sebagai wanita muda yang pertama kali berharap dan kemudian menyerah.

Film sumber jelas bertentangan dengan zamannya dan dipuji karena sangat progresif. Sebagai musikal, tentu saja, ia memiliki kelemahan komersial yang sama jelasnya: sebagian besar peminum sosial perkotaan, alias sebagian besar penonton teater New York, tidak terlalu peduli untuk melihat skenario terburuk. Tapi Guettel dan Craig Lucas, yang menulis buku itu, tidak perlu khawatir tentang itu. Kecanduan adalah sesuatu yang nyata atau halus dan hanyalah salah satu kengerian yang berpotensi menunggu kita semua. Kematian, yang dirasuki Stephen Sondheim, lebih buruk.

Pada saat ini, “Days of Wine and Roses” menampilkan dua pertunjukan indah dari aktor dewasa (Byron Jennings berperan sebagai ayah), yang instrumen indahnya memenuhi ruang teater Atlantik yang kecil. Ini memiliki serangkaian lagu yang indah, meskipun tidak memiliki balada kumulatif yang sepenuhnya introspektif untuk kedua karakter utamanya, yang penyediaannya akan menjadi peningkatan besar.

Beberapa lirik menurut saya terlalu situasional, meskipun mungkin tidak dapat dihindari. Namun kami selalu melihat ke Guettel untuk gambaran besarnya dan alkoholisme adalah subjek yang luar biasa untuk keseniannya, mengingat kombinasi paradoks dari kerentanan yang diwariskan dan peminum membuat pilihan yang buruk. Ini adalah lagu-lagu yang belum sepenuhnya tiba, meskipun, surga tahu, sudah ada secercah: “Saya suka pintu yang dikunci,” Kirsten bernyanyi sebagai pasangan potensial dan pecandu yang rentan. “Biarkan aku masuk ke sana.”

Atau, Joe: “Ada seorang pria yang mencintaimu, seperti air mencintai batu dan batu memuja bukit tempat angin selalu bertiup.”

Dari segi buku, pertunjukan tersebut berjuang dengan sesuatu yang sulit untuk sebuah musikal, yaitu cerita yang berjalan dalam dua jalur. Perjalanan siapa yang kita saksikan? Apakah pria itu merasa sangat bersalah karena melepaskan setan? Atau seorang wanita yang kesakitan saat ini, kehilangan cintanya, ayahnya, putrinya? Jawabannya, tentu saja, adalah tidak terasa seperti berpindah jalur (seperti yang terjadi sekarang), tetapi secara organik harus menjadi keduanya, dan jalur ganda yang koheren semacam itu, bergerak ke keadaan bersama dari pasangan Yunani yang tragis, adalah apa yang paling perlu dikerjakan dalam buku Lucas. Saat ini, Kirsten dijamin dan kurang dieksploitasi, terlepas dari lagu-lagunya yang indah.

Dalam bentuk musik ini, karya tersebut harus kehilangan lebih banyak realitas noir dari film tersebut dan menemukan lebih banyak metafora teatrikal yang terbuka pada latar Lizzie Clachan. Keterlibatan emosional yang nyata muncul hanya dengan anak pasangan itu, bagian yang memilukan dari bagian yang masih ada di kepala saya saat saya menulis. Tapi rasa kebutuhan emosional itu, yang merupakan bagian dari tema pertunjukan, harus mengangkat lengannya lebih cepat dan lebih muda, menurut saya.

Greif, seorang idealis yang memahami koneksi dan seorang anti-sentimentalis yang dingin, adalah sutradara yang ideal dan ide panggungnya sedang dalam perjalanan. Ini adalah pemeran kecil dan mungkin lebih kecil dan lebih dalam, meskipun mungkin juga berskala Broadway. Tuhan tahu itu benar dari permainan ini.